Nothing coming soon

El blaxploitation es un género de culto para muchas personas, incluso directores de cine como Tarantino, quien incorpora numerosos elementos y guiños en sus películas.

Sus fans saben que es un género en decadencia, ya que el verdadero boom fue hace 40 años, y lo que ha ido saliendo hasta el día de hoy ha sido poco más que con cuenta gotas.

Ningún director se ha atrevido a tirarse a la piscina negra en estos últimos años.

Los estrenos de blaxploitation más recientes son del 2008 y 2009.

Con Hookers in Revolt, Sean Weathers quiso traer de nuevo a la gran pantalla el estilo descarnado de los 70 con prostitutas, chulos y broncas.

Una historia poco original, un grupo de prostitutas cansadas de sus abusivos proxenetas deciden montar una agencia por cuenta propia. Pero con ello no conseguirán el respeto que deseaban, sino más bien descubrirán que en este mundo lo que prevalece es la ley del más fuerte, o en este caso de LA más fuerte.

Cutrecilla,cutrecilla por cierto.   

Al año siguiente, en 2009, y de mejor producción y calidad cinematográfica se paseaba por numerosos festivales como el Sundance, Tribeca, Seattle audience festival, Sitges, American Black film festival… el largometraje Black Dynamite.

Black Dynamite es un ex-agente de la CIA, ex-comando de élite, experto en kung fú, y macho más macho que un oso, temido y respetado por la comunidad. Pero cuando un grupo criminal mata a su hermano y llena los orfanatos de drogas, a Black Dynamite no le queda otra que salir a las calles... y más de uno lo lamentará. Decide volver al cuerpo de policía y se pondrá tras la pista de un grupo de narcotraficantes que posiblemente fueron los causantes de la muerte de su hermano.

Black Dynamite se mueve a medio camino entre la parodia y el homenaje al cine blaxploitation de los 70, con todos los elementos propios de las cintas de serie B: machismo exagerado, violencia, sexo, drogas, chicas guapas, un héroe que rompe con las reglas establecidas para conseguir un objetivo determinado y hombres blancos llenos de odio hacia la gente de color.

Parece ser que tiempo pasado siempre fue mejor… por lo menos para los amantes del cine de acción setentero. 

When you absolutely, positively got to kill every motherfucker in the room

Mucha palabrota pero menos tiros de los esperados. El sangrero que deja a su paso Tarantino, al que nos tiene acostumbrados, no tiene lugar en Jackie Brown. Dejando de lado la sangre a borbotones, Quentin nos plantea una película al más puro estilo blaxploitation pero más pensada y con una trama más inteligente, basada en la novela Rum Punch de Elmore Leonard. Dosificación entre la acción y la realidad pero sin perder la intriga. Banda sonora acertada, a la elección y gusto del director, una de las canciones elegidas es la interpretada por la propia Grier en sus tiempos mozos, Long Time Woman.  La música está muy presente en todo el filme.

La guinda del pastel es una madura Pam Grier (ya no es la jovencita de los 70) en el papel de una azafata cuarentona de una aerolínea de poca monta con un sueldo de mierda y pocas ganas de que le toquen las narices. Por si fuera poco, se ve asediada por la presión paralela de la delincuencia y la policía.

La película se podría dividir en dos partes, muy comunes en este director, la extensa presentación de los personajes y después el desarrollo de la trama.

Presentación de un reparto formado ni más ni menos que por Pam Grier, Samuel L.Jackson, Robert Foster, Robert De Niro, Michael Keaton y Bridget Fonda.
 
Blanqueo y movimiento de grandes sumas de dinero, posesión de drogas y ajustes de cuentas, inmersa en todo esto Jackie tiene dos opciones o ir a la cárcel o colaborar con la policía para llegar hasta Ordell, un traficante de armas que la tiene a sueldo fijo por traer el dinero desde México.  

La historia se enmaraña y tal entramado se vuelve excelente. El entuerto se desarrolla en un centro comercial, jugando con los hechos, las elipsis y resolviendo el aparente lío argumental con la repetición de la misma escena desde la vivencia y los ojos de cada uno de los personajes. Extraordinario ejemplo de narración y dominio de la acción y los tiempos.

¡Tenéis que verla mamonazos! ¡No digo más negros!

Everybody dancing

A estos nigger les gustaba mover el ‘cucu’. Con ese ritmazo q les caracteriza y buena música quién se resiste. De hecho la música fue y es parte fundamental del blaxploitation.

La sensualidad urbana del funk y el soul, sus ritmos pegadizos y bailables era lo que estaba de moda en las calles de los guetos en los 70 y por eso se mimetizó de forma bestial con lo visual.

Hay películas en las que incluso se pueden ver escenas musicalizadas que no aportan nada significativo a la trama pero que promocionan la B.S.O de la película. Con el tiempo, era común que la gente fuese al cine por el hecho de que un artista famoso fuera el autor de la parte musical.

Pero el funk y el soul, no solo aportaron movimientos de cadera y nuevas coreografías a las pistas de baile sino una nueva moda.

El cantante de Sly & The Family Stone, una de las primeras bandas de funk, fue el impulsor de la estética black. Pantalones estampados acampanados, chalecos multicolores, pieles en abrigos, bufandas y cualquier prenda imaginable, abrigos largos y sombreros se convirtieron en prendas obligadas. Muy importante también, el cabello, afro, de un diámetro escandaloso y adornado con peinetas (no como a las que estamos acostumbrados, nada de peinetas flamencas).

Recordemos a algunos de los grandes de este estilo musical como: Quince Jones, Aretha Franklin, Barry White, James Brown, Curtis Mayfield, Sly & The Family Stone, Kool& The Gang, War, Joe Simon; entre otros muchos.

Fuentes: blaxploitationpride, discos recopilatorios

Harder than Bond, cooler than Bullet!

Si alguno de vosotros, mis lectores, desconocía de la existencia de este subgénero es posible que pese a ello hayais visto una de las películas de blaxploitation más mítica y consagradas. Ésta es: SHAFT.

El guión fue escrito por Ernest Tidyman, autor de una serie de novelas basadas en el mismo protagonista.

Tras el rotundo éxito de Sweet Sweetback’s Baadasssss la Metro concede un millón y medio de dólares para financiar la rápida expansión del cine negro.

Parks, director de la película, buscaba un rostro fresco para el papel principal, y su búsqueda finalizó al encontrar a Richard Roundtree, un modelo de ébano con excelente presencia física. Además había participado en obras de teatro lo cual le proporcionaría confianza y seguridad en escena.

Detective extremadamente violento, pero con conciencia social, enfrentando a la mafia italiana para recuperar a la hija pérdida de un gánster negro. Shaft era heredero directo del BlackPower de los 60 siempre enfundado en cuero negro. Los diseños geométricos rectangulares reafirmaban la contundencia de su masculinidad y peligrosidad. Aunque Shaft nunca se privó de la diversidad multicolor, el cuero negro resulta característico de su imagen. Nunca una pantera fue tan elegante y peligrosa. Por primera vez en los medios masivos el prejuicio era contrarrestado por la glorificación. La actitud violenta y el cuero subrayaban su hipermasculinidad, dejando atrás el lado más mimoso, asexual y modesto de Sidney Portier. 

Sin la sensualidad y los ritmos pegadizos del funk, en su banda sonora, el filme no habría tenido el mismo impacto. Los temas compuestos por Isaac Hayes estuvieronn nominados a los Óscar y a los Globos de oro, y obtuvo premios a la mejor banda sonora original y el premio a la mejor canción. La música en el blaxploitation tiene un importante papel e irá siempre de la mano como elemento complementario. 

Después del pelotazo ''shaftiano'',a esta primera entrega le seguirán Shaft vuelve a Harlem y Shaft en África. Para culminar el movimiento del peligroso detective con una adaptación en el año 2000 con Samuel L.Jackson como protagonista. Nada de originalidad en cuanto a la historia pero más ritmo y mejores secuencias de acción. 

No admite ordenes de nadie ya seas un prepotente blanquito de la policia o un puto ''nigga'' mafioso, así que no te atrevas a tocarle las pelotas.

 Fuentes:filmreference

Watch out !! A bad ass nigger is coming!!

Melvin Van Puebles fue el guionista, director, productor y actor protagonista de su filme Sweet Sweetback’s Baadasssss Song ¡todo un currante, sí señor!

Una pena que la primera obra ``blacksplotiana´´ fuese calificada como X y por tanto censurada y sólo proyectada en cines porno.

Van Puebles que estaba más que harto del trato hacia la comunidad afroamericana y aprovechó esta censura para promocionarse, explicando que había sido un jurado formado por blancos quienes habían considerado que era cine pornográfico.

Hablaban para bien o para mal, pero hablaban. Esto es lo que hizo que se corriese la voz y fuese un éxito en taquilla. Traduciendo el coste inicial en 100 veces más de ganancias. Unos 10 millones de dólares que Hollywood quiso saber de dónde venían.

Descubrieron que la comunidad negra también iba al cine.

Nacía entonces el blaxploitation.

¿Qué van a encontrar en Sweet Sweetback’s Baadasssss Songa aquellos que todavía no la hayan visto?

Héroe western que cabalga, no a lomos de un caballo, sino de lindas señoritas dispuestas a recibir orgasmos por doquier en un burdel. Todo cambia en el momento en el que dos policías blancos quieren arrestarlo por un crimen que no ha cometido. Una vez preso, y llevado junto con activistas de los Panteras Negras a un lugar aislado, en un arrebato de furia mata a mamporro limpio a los dos agentes.

Comienza una interminable huida hacia el sur, hasta llegar a México, mientras toda la policía va tras él. Su aliado, el gran miembro con el que la madre naturaleza le dotó, le salvará el pellejo en más de una ocasión.

Tiene gracia, todo esto, mi blog, el tema del que estoy tratando, el blackplotation como género cinematográfico o como lema de culto contra la opresión tiene origen en el simple recochineo de tenerla más grande y dar más y mejor placer que un blanco… jajajaja ¡que cosas tiene la vida!

 Fuentes:cultreviews.com, laclaqueta.es

Beginnings

Los embriones del blaxploitation tenían como telón de fondo el abuso de poder del hombre blanco y las dificultades sociales que sufrían los afroamericanos. Pero, no se puede decir que fuesen materia prima del género. Llegamos a la conclusión de que los comienzos por tanto están un tanto diluidos entre primeras adaptaciones de novelas, versiones blancas en las que se incluía algún personaje de color y la presencia de Sydney Portier como ejemplo de posible integración real.

Hablemos de estos embriones; tenemos por ejemplo el caso de:

The Black Klansman(I Crossed the color line ), en la que un hombre negro se disfraza para hacerse padar por blanco y poder formar parte del KKK para vengar la muerte de su hija.

For love of Ivy, protagonista negra empleada de la limpiexa de una familia blanca de Long Island. Ella decide que quiere ir a NY a continuar con su preparación y sus estudios. La familia aturdida no entiende por qué quiere marcharse. Uno de los hijos está convencido de que ella va en busca de una nueva vida en la que esté incluido un hombre. Por eso deciden maniobrar un encuentro al más puro estilo de la celestina, con Sydney Poitier como galán conquistador.

If He Hollers Let Him Go, adaptación de la novela que trata temas como el racismo, la diferenciación de color entre los afro-americanos, la discriminación en el trabajo, y las divisiones de clase durante la II Guerra Mundial.

The change of mind, se transplanta el cerebro de un hombre de leyes blanco en el cuerpo de un negro, en la película se muestra las dificultades que tendrá que superar ahora y sentirá por primera vez el acoso del prejuicio racial.

Todas ellas, entre otras,  hablan de la lucha racial, sin embargo no es el blaxploitation que surgirá un par de años más tarde. Ya que muchas de estos filmes están dirigidos por directores blancos con argumentos no avalados desde la perspectiva de un afroamericano.

Estas películas fueron filmadas años antes del verdadero ‘boom’ del género (1963-1970). Por tanto, los verdaderos primeros éxitos precursores fueron Sweet Sweetback's Baadasssss Song y, por supuesto, Shaft ambas de 1971.

La lucha entre la policía y los drogadictos, mafiosos, asesinos, estafadores, prostitutas y proxenetas de los guetos, de ciudades como Detroit, ya está aquííí ¡MAN!

Fuentes: IMBd,cine-clásico,movieposter

What the hell is this?

Pelos afro, gafas inmensas, pistolas y pantalones acampanados.

A principios de 1970 se gestó un nuevo género de cine llamado “blaxploitation”.

Necesidad de héroes populares fácilmente reconocibles por la clase trabajadora, con ganas de camorra.

Así definiría yo este maravilloso, a la vez que casposo, género cinematográfico. 

El nombre indica sus ingredientes: negro+explotación. No mal interpreteis esto, no tiene nada que ver con el esclavismo del siglo XVII. 

El cine exploitation es un tipo de cine que "explota" de modo morboso la temática que trata. El término "exploitation" es común en la jerga de ventas y marketing del cine. Hace referencia a la excesiva promoción, publicidad y propaganda sensacionalista.      
Además de intentar dar a conocer el filme de todas las formas posibles, ¿qué más se explota?  Una temática determinada: sexo, violencia, romance, drogas; la estrella protagonista, los efectos especiales... 

Podríamos, por tanto, deducir que lo que las hace dignas de mención es más el tirón mediático que la propia calidad. 

Y la segunda parte de la ecuación, black. Como comentaba en el post anterior, nos encontramos en una época de revuelta popular del sector afroamericano y de demanda de cambios a todos los niveles. El público reclamaba la presencia de actores y actrices de color en el reparto de las películas. 

 Fuentes: Wikipedia, blogestrenos.